Por Glen Rodrigo Magaña / HOMO ESPACIOS

El festival Eurojazz regresa en su edición número 29 para llenar de ritmo roto la primavera capitalina, presentando del 1 al 15 de marzo de 2026 a once exponentes provenientes de Austria, Eslovaquia, España, Finlandia, Francia, Hungría, Italia, Países Bajos, Polonia y México. La fusión sincopada será variada: el soul, R&B y funk de Candlelight Ficus; el jazz-rock de Troker; la mezcla disruptiva de hip-hop, R&B y electrónica de Daoud; jazz contemporáneo y reversiones pop/rock de Mieczysław Szcześniak y el Trío Krzysztof Herdzin; jazz vanguardista a cargo de Marta Sánchez; el flamenco, bolero y ritmos latinos de Raquel Kurpershoek; la síncopa audaz de Hania Derej Trio; la irreverencia sonora de Punk Anderson; el free jazz de CapYcua; el feeling del Klàra Hadju Quartet; y el jazz-folk de Topol’ana.

Candlelight Ficus (Austria, 1 de marzo – 15:00 h): Descritos por Austrian Music Export como un ensamble cuyas ramas se extienden hacia el soul, el R&B y el pop con raíces profundamente arraigadas en el funk, este cuarteto destaca por su energía vibrante. Ganadores de apoyos del programa New Austrian Sound of Music, en su discografía sobresalen producciones como su material debut Introduce Yourself y el aclamado álbum Golden Life (2022). Sobre el escenario interpretarán algunos de sus temas más exitosos y frescos como “Weligama Dreams”, “Ockus Pockus”, “To the Ground” y “Lift Me Up”.

Troker (México, 1 de marzo – 18:30 h): Con 20 años de carrera, esta banda originaria de Jalisco ha sido elogiada por All About Jazz como “un caldero burbujeante de ritmo donde el jazz, el hip-hop y el rock se retuercen con los metales del mariachi”. Han pisado escenarios icónicos como Glastonbury y su discografía incluye notables álbumes como Jazz Vinil (2007), Crimen Sonoro (2014) e Imperfecto (2018). Su repertorio en vivo promete hacer vibrar al público con temas potentes y muy representativos de su trayectoria como “Zafiro”, “Ofelia”, “El Príncipe Charro” y “Fíjate Que Suave”.

Daoud (Francia, 7 de marzo – 15:00 h): Trompetista franco-marroquí que es reconocido por la crítica de Paris Move por crear “un mundo sonoro donde lo roto y lo hermoso coexisten”. Considerado un disruptor de la nueva escena que mezcla hip-hop, R&B y electrónica, cuenta con una sólida discografía reciente que incluye Good Boy (2023) y su muy aclamado álbum Ok (2024). En su presentación desafiará el purismo del género tocando composiciones rebeldes e introspectivas como “Ford Focus 1999”, “plato’s twins” y “dijon”.

Mieczysław Szcześniak y el Trío Krzysztof Herdzin (Polonia, 7 de marzo – 18:30 h): La revista Jazz Forum resalta cómo la voz envolvente de Szcześniak y los magistrales arreglos de Herdzin —ganador del premio Fryderyk— aportan “una dimensión escandinava, poesía y pasión”. Llegan para presentar su aclamado proyecto discográfico Songs from Yesterday (2015), un exquisito repertorio que reinventa y da nueva vida a temas emblemáticos del pop y rock. Entre sus éxitos más celebrados se encuentran magistrales versiones de “Imagine”, “Satisfaction”, “Tears in Heaven” y “This Is Not America”.

Marta Sánchez (España, 8 de marzo – 13:00 h): Acompañada de su trío, esta virtuosa pianista radicada en Nueva York ha sido aclamada por JazzTrail, que califica su música como “una obra maestra de autoexpresión construida con pulsos imaginativos”. Frecuentemente elogiada por la crítica estadounidense, su celebrada discografía abarca joyas como Partenika (2015), SAAM (2022) y su álbum Perpetual Void (2024). Cautivará al público con su vanguardismo a través de temas complejos y relevantes de su carrera como “The End Of That Period” y “Black Cyclone”.

Raquel Kurpershoek (Países Bajos, 8 de marzo – 16:00 h): De acuerdo con la plataforma Nagamag, “sus melodías vocales son una energía poderosa capaz de controlar emociones y desdibujar fronteras”. Entrelazando sus raíces holandesas y españolas, esta ganadora de certámenes de World Music fusiona el flamenco, el bolero y ritmos latinos. Su discografía brilla con el EP Nizhoni (2021) y el álbum Mil Olas (2022), producciones de las cuales se desprenden algunos de sus temas más exitosos y conmovedores, como “Me Embala”, “Café de la Mañana” y “Aquelarre”.

Hania Derej Trio (Polonia, 8 de marzo – 19:00 h): Liderada por la prodigiosa pianista Hania Derej, la agrupación es celebrada por la prensa especializada de Europa del Este por inyectar un dinamismo audaz al jazz clásico. Con múltiples galardones en festivales juveniles internacionales, su discografía destaca con álbumes recientes como Evocation (2023). El trío basa su repertorio en composiciones originales que transitan entre la melancolía, el neoclasicismo y la improvisación vibrante, destacando temas muy relevantes de su catálogo como “Evocation” y “The Butterfly”.

Punk Anderson (Finlandia, 14 de marzo – 15:00 h): Flautista y saxofonista integrante de la reconocida agrupación Don Johnson Big Band, la crítica nórdica resalta su enfoque irreverente y lleno de energía pura. En su fascinante faceta como solista, Anderson rompe esquemas explorando ritmos contundentes y texturas únicas. En vivo, su propuesta discográfica se traduce en un potente set de composiciones originales que navegan audazmente entre la música improvisada de viento, los guiños al funk y envolventes paisajes sonoros electrónicos.

CapYcua (Italia, 14 de marzo – 18:30 h): Banda liderada por el reconocido guitarrista Francesco Diodati y el contrabajista Matteo Bortone, acompañados en esta ocasión por el baterista Gustavo Nandayapa. La revista Musica Jazz elogia su “capacidad de tejer texturas sonoras complejas con una sensibilidad rítmica fascinante”. Múltiples veces reconocidos en los premios Top Jazz por sus extensas discografías individuales y conjuntas (como el aclamado álbum ClarOscuro de Bortone), presentarán juntos un repertorio de temas originales repletos de disonancias armónicas y fraseos magnéticos.

Klàra Hadju Quartet (Hungría, 15 de marzo – 15:00 h): Figura indispensable de la escena musical de Budapest, la prensa europea celebra el “timbre vocal profundo, exquisito y capaz de transmitir un espectro emocional infinito” de Klára Hajdu. La agrupación cuenta con una rica trayectoria discográfica que incluye discos como Plays Standards (2015) y Journey (2020), y llega para presentar su álbum más reciente titulado Nostalgia (2025). Interpretarán grandes temas propios y clásicos rediseñados del cancionero húngaro, destacando canciones como “Journey” y la melancólica “Nostalgia”.

Topol’ana (Eslovaquia, 15 de marzo – 18:30 h): Este conjunto de jazz folk fusión con sede en Londres es comandado por la flautista y cantante Mária Reháková. El medio británico The Jazz Podcast reseñó su trabajo favorablemente por su “narrativa serpenteante y un sonido orgánico impregnado de las historias de su tierra”. El sexteto basará su concierto en las vibrantes suites y temas más exitosos de su elogiado álbum homónimo Topoľana (2023), interpretando composiciones ricas en folclor y ritmos contemporáneos como “Zrejú, Zrejú” y “Kmotry”.

En paralelo, diversas bandas nacionales se presentarán en el escenario alterno “Contratiempo”, el cual incluirá a exponentes como el Cuarteto de Jazz de Alejandro Campos, Las Billies, 18 – 21 Cuarteto, Jazzid, Dahliazul, Iraida Noriega, Nancy Zamher, Mulátoro Trío JazzSon, Abril Sánchez y Diidxajazz. Además, se contarán con muestras cinematográficas, zona de comidas y expoventa.