Encuentro sonorense… y en la programación Por Glen Rodrigo Magaña / HOMO ESPACIOS En el foro en línea “El arte en México” de los Diálogos por la transformación, presentan propuestas en artes visuales y multidisciplina, como la implementación de seguro social para artistas y un programa nacional para apoyar galerías independientes. Gremio cultural de Sonora, […]
Encuentro sonorense… y en la programación
Por Glen Rodrigo Magaña / HOMO ESPACIOS
En el foro en línea “El arte en México” de los Diálogos por la transformación, presentan propuestas en artes visuales y multidisciplina, como la implementación de seguro social para artistas y un programa nacional para apoyar galerías independientes. Gremio cultural de Sonora, propone a representantes de la candidata a la presidencia Claudia Sheinbaum, crear un consejo nacional, más cine itinerante, danza en escuelas y otras acciones para fortalecer el sector artístico. En las recomendaciones: la exposición “Damián Ortega: Pico y elote” llega al Palacio de Bellas Artes con 82 piezas en tres ejes curatoriales; la laureada obra “El pozo de los mil demonios” se presenta en el Teatro Helénico del 13 de abril al 5 de mayo.
En las artes visuales…
En el reciente foro en línea “El arte en México” de los Diálogos por la transformación, realizado el pasado 11 de abril, donde participaron creadores en pintura, escultura, fotografía, multidisciplina, soporte visual y galeristas, presentaron diversas propuestas, en las que destacaron: el llamado a la implementación de un seguro social para los artistas, como una medida que busca brindar un respaldo económico y social a aquellos que dedican su vida a la creación artística; así como la necesidad de establecer un programa nacional que apoye a galerías y espacios culturales independientes, reconociendo su importancia con lugares de difusión y promoción del arte contemporáneo en México.
Otro punto relevante fue la idea de contratar egresados de artes plásticas para participar en proyectos urbanos y en escuelas, con el objetivo de no solo brindar oportunidades laborales a estos artistas, sino también enriquecer el entorno urbano y educativo. Asimismo, la creación de un museo dedicado a pintores contemporáneos e independientes, iniciativa que busca dar visibilidad y reconocimiento a estos artistas que a menudo se encuentran al margen del sistema cultural gubernamental.
En el ámbito de la promoción internacional, plantean la importancia de promover residencias de artistas extranjeros en México, lo cual no solo enriquecería el intercambio cultural, sino que también abriría nuevas oportunidades de colaboración y aprendizaje. Además, se aboga por el acceso gratuito y público a la educación artística, reconociendo que el arte debe ser accesible para todos y ser parte integral de la formación cultural de la sociedad.
En el terreno de la pintura, se destaca la propuesta de fortalecer las bienales de pintura mexicana y de incluir exposiciones colectivas en museos públicos y privados, como una manera de dar espacio y visibilidad a los artistas nacionales. También solicitaron la apertura de espacios para la pintura urbana y de formato libre, reconociendo la importancia de estas expresiones artísticas en el contexto actual.
La actualización profesional también son temas centrales en las propuestas del foro, con la sugerencia de desarrollar programas que mejoren la formación de los artistas. Por otro lado, expresaron la necesidad de apoyar a madres artistas con programas de movilidad artística para la maternidad, reconociendo los desafíos que enfrentan para seguir desarrollando su carrera mientras cumplen con su rol de madre.
En un esfuerzo por democratizar las convocatorias y selección de artistas plásticos en los municipios, se propone implementar medidas que eviten el influyentísimo y garanticen una selección justa y equitativa de los artistas que participan en exposiciones y proyectos culturales locales. Además, se plantea la integración del arte, ciencia y tecnología, reconociendo la importancia de estas disciplinas en la creación artística contemporánea y en el desarrollo de nuevas formas de expresión.
En el ámbito de la preservación y promoción del acervo fotográfico, se destaca la propuesta de preservar este importante legado cultural y ampliar los espacios de exhibición para la fotografía, reconociendo su valor como forma de arte y medio de expresión. También se ha sugerido la regulación de los centros culturales estatales por un consejo nacional de cultura, con el objetivo de garantizar una gestión eficiente y transparente de estos espacios.
Finalmente, se planteó la inclusión del sector privado en la compra y exposición de obras de arte, reconociendo su papel crucial en el apoyo para la difusión del arte en México. También se sugiere optimizar los catálogos de artistas y empresas, así como ampliar el pago en especie a todas las artes, como una forma de democratización artística.
Sonora por la creación…
En Sonora, también el pasado 11 de abril, se llevó un encuentro con el sector cultural y artístico de la entidad con representantes culturales de la candidata presidencial Claudia Sheinbaum, donde se presentaron una serie de propuestas, como la implementación de observatorios y consejos estatales de cultura vinculados a Cultura federal.
Expusieron la creación de una red de espacios públicos y privados para cine itinerante, con el objetivo de llevar el séptimo arte a comunidades diversas y fomentar así la difusión cinematográfica. Además, se planteó la realización de encuentros con realizadores fílmicos para ofrecer capacitación, así como la implementación de estímulos fiscales para creadores de todas las disciplinas artísticas y un mejor enfoque de perspectiva de género en el cine, proponiendo talleres para promover una visión más inclusiva y equitativa en la industria cinematográfica.
En la danza, se propuso un mayor recurso para compañías en festivales, reconociendo la importancia de apoyar a estas agrupaciones que suelen albergar a múltiples artistas. También se sugirió un aumento sustancial del presupuesto destinado a la cultura, así como campañas de formación de públicos desde los gobiernos para promover el acceso a diversas expresiones artísticas. Asimismo, se planteó la necesidad de perfiles más inclusivos en la coordinación nacional de danza, así como la incorporación de programas de danza en las escuelas a todos los niveles educativos.
En cuanto al pago puntual a compañías de danza, se destacó la importancia de garantizar condiciones laborales adecuadas para los artistas. Otra propuesta interesante fue que los funcionarios de cultura también sean artistas y que el gobierno pague impuestos por demorarse en el pago a artistas, buscando así incentivar la puntualidad administrativa.
En el ámbito de las políticas culturales, se planteó atender la regionalización y la inclusión de titulares de cultura en reuniones de seguridad, reconociendo la importancia de la cultura en el tejido social y en la prevención del delito. También se destacó la necesidad de rescatar y promocionar a autores históricos y contemporáneos, así como la capacitación en la comercialización de arte y artesanías.
Para la música, formulan un festival itinerante de música tradicional regional que recorra todo el país, así como en la producción discográfica, la necesidad de incentivos y ampliación de talleres de música en comunidades.
Además, se sugirió la creación de un fondo para artesanos y espacios para la venta de sus productos, junto con la implementación de escuelas de artes y conocimientos indígenas, donde se prioricé el rescate y promoción de lenguas indígenas.
En el ámbito literario, se habló de editoriales públicas con mayor inclusión para escritores emergentes, así como la financiación de talleres de lecto-escritura en bibliotecas públicas por parte del estado.
Agenda artística…
La exposición “Damián Ortega: Pico y elote” llega al Museo del Palacio de Bellas Artes luego de su presentación en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. La muestra, organizada por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), en colaboración con el Marco de Monterrey, destaca la obra de uno de los artistas mexicanos contemporáneos más reconocidos internacionalmente. En la inauguración, el artista expresó su emoción por llegar al Palacio de Bellas Artes y agradeció a los colaboradores que hicieron posible esta exposición. Entre los presentes estuvo la secretaria de Cultura federal, Alejandra Frausto Guerrero, quien resaltó la importancia de la muestra. La exposición consta de 82 obras que abarcan más de tres décadas de trabajo de Ortega, organizadas en tres ejes curatoriales: “cosechar”, “ensamblar” y “colapsar”. Los ejes reflejan su crítica hacia temas como la inversión extranjera, la industria automotriz y las amenazas ambientales. Además, se presentarán al menos 20 piezas inéditas, complementadas por un catálogo con textos de especialistas en la obra de Ortega. La exposición estará abierta al público de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.
La obra “El pozo de los mil demonios”, dirigida por Cristina D. Silveira y presentada por la compañía española Karlik danza-teatro, llega al Teatro Helénico del 13 de abril al 5 de mayo de 2024 a las 13:00 horas. La obra galardonada con el Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón, es una pieza clave en la literatura dramática infantil mexicana por más de 30 años. Basada en la vida de la autora, Maribel Carrasco, la historia sigue a Jacinta, una niña valiente que se aventura a un pozo seco con su muñeca y la Niña-Pájaro, enfrentándose a demonios y criaturas. La obra reflexiona sobre el autodescubrimiento y el viaje hacia la madurez.
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